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Schriften zur Interpretation: Buch

Die Interpretation als Kunstwerk (Laaber: Laaber, 1996)

- Aufsätze zur Interpretation

Graphic Analysis of Recorded Interpretations, in: Computing in Musicology vol. 8, Menlo Park 1992, pp. 93-96

„Tempoarchitektur. Ansätze zu einer speziellen Tempotheorie, oder: Was macht das ,Klassische‘ in Carl Reineckes Mozartspiel aus?“, in: Musiktheorie 1993, Heft 2, S. 99-117 hier online!

Graphische Darstellung musikalischer Zeit, in: Neue Musiktechnologie II, Vorträge und Berichte vom KlangArt-Kongress 1993 an der Universität Osnabrück, Fachbereich Erziehungs- und Kulturwissenschaften, hg. von Bernd Enders, Mainz u.a. 1996, S. 230-253; mit Tonbeispielen (u.a. einer Eigenkomposition) auf CD

„Interpretation als Struktur“, in: Bericht vom Internationalen Kongreß „Musik als Text“, Freiburg 1993, hg. von Hermann Danuser und Tobias Plebuch, Band 2, Kassel u.a. 1998, S. 154-159 hier online!

„Interpretationen von Interpretationen? Die Rekonstruktion historischer Aufnahmen als künstlerische Herausforderung“ (Musiktheorie 1996, Heft I, S. 31-37)

„Gibt es einen ,japanischen Stil‘ in der musikalischen Interpretation? Zur japanischen Deklamation europäischer Melodik“, in: Aspekte historischer und systematischer Musikforschung. Zur Symphonie im 19. Jahrhundert, zu Fragen der Musiktheorie, der Wahrnehmung von Musik und Anderes, hg. von Christoph-Hellmut Mahling und Kristina Pfarr (Schriften zur Musikwissenschaft, hg. vom Musikwissenschaftlichen Institut der Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Band 8), Mainz: Are-Verlag, 2003, S. 549-573　PDF(scan)　PDF(text)

The closest approach to 19th century piano interpretation [...] Welte-Mignon 1905/06 (Klavierrollen-Aufnahmen von Carl Reinecke, Camille Saint-Saëns und Theodor Leschetizky) CD-booklet, deutsch/english

„Die Klaviervirtuosität und ihre Krise um 1840. Drei Innenansichten“, in: Virtuosität. Kult und Krise der Artistik in Literatur und Kunst der Moderne, hg. von Hans-Georg von Arburg u.a., Göttingen: Wallstein-Verlag, 2006, S. 83-101 google-books

„Die Tempobezeichnungen in Alban Bergs Klaviersonate op. 1. Eine analytisch-synthetische Studie zur musikalischen Interpretation“, in: Camilla Bork etc. (ed.): Ereignis und Exegese. Festschrift für Hermann Danuser zum 65. Geburtstag, Schliengen 2011, pp. 613–623 hier online!

Andere Publikationen

“Nineteenth-Century Gagaku Songs as a Subject of Musical Analysis: An Early Example of Musical Creativity in Modern Japan” (Nineteenth Century Music Review,10 (2013), pp 239-264. © Cambridge University Press, 2013; doi:10.1017/S1479409813000256)
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„Franz Eckert und ,seine‘ Nationalhymnen. Eine Einführung“ (OAG-Notizen, Heft 12/2013, S. 27–30. Koautorin: Kyungboon Lee)
„Traditionelle und westliche Musik als Identitätssymbole der Moderne: Die Nationalhymnen Japans und Koreas um 1900“ (OAG-Notizen, Heft 12/2013, S. 39–48)
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이경분, 헤르만 고체프스키 공저 「프란츠 에케르트는 대한제국 애국가의 작곡가인가? —대한제국 애국가에 대한 새로운 고찰」『역사비평』101호, 2012겨울, 373-410쪽 (“Was Franz Eckert the Composer of the “Korean National Hymn”? A Reconsideration of the First Korean National Anthem,” in Yeogsa Bipyung no. 101, Winter 2012, pp. 373-401. In Korean. Written together with Kyungboon Lee.)　access through dbpia (in some institutions free of charge)

„Der Rausch als Methode, der Mensch als Material, der Führer als Künstler: Die ,Ästhetisierung der Politik' im Nationalsozialismus der Weimarer Republik“, in: 『東京大学／駒場　超域文化科学紀要』 (Interdisciplinary Cultural Studies, The University of Tokyo, Komaba) Nr. 17, 2012, S. 5-39　docx oder PDF

安田寛、ヘルマン　ゴチェフスキ、趙泳培共著「日韓近代音楽の相互関係」(일한근대음악의 상호관계) 日本音楽教育学会日韓合同ゼミナール実行委員会編『第９回日本音楽教育学会ゼミナール：日韓合同ゼミナール報告書　日韓両国の音楽教育の理論と実践─伝統音楽に着目して─』(일본음악교육학회 제9회 음악교육세미나: 일한합동세미나 보고서 일한양국의 음악교육 이론과 실천 — 전통음악을 중심으로 —)、2008年、14～19頁　PDF(scan)

「音楽教育と外国語教育の接点——語学学習における歌唱のすすめ——」Japanese Studies around the World 2007: Rethinking “Communication” (世界の日本研究　コミュニケーションを考える), ed. by Office of Research Exchange, International Research Center for Japanese Studies (国際日本文化研究センター), 2007, p. 105-114　PDF(scan)

“Poetic Form and Musical Form Performed and Written — European and Asian Cultures Compared”, Japanese Studies around the World 2006: Research on Art and Music in Japan. A Colloquy with Foreign Scholars Resident in Japan (世界の日本研究　比較：在住日本研究者が語る日本の美術と音楽), ed. by Patricia Fister and Hosokawa Shūhei, International Research Center for Japanese Studies (国際日本文化研究センター), 2007, pp. 187-208　PDF(scan)

“Hoiku shôka and the melody of the Japanese national anthem Kimi ga yo” (保育唱歌と「君が代」のメロディー), in: Journal of the Society for Research in Asiatic Music [of Japan] (東洋音楽研究), no. 68, 2003, pp. (1)-(17), (23)-(24)　PDF(scan)
「保育唱歌と日本国歌「君が代」のメロディー」（上記の論文の日本語訳、2013、訳者：寺井珠重）　docx　PDF

The Development of the Language of Music during the Introduction of European Music to Japan between 1853 and 1945, in: The Japan Foundation Newsletter, March 1998, pp. 7-9

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Eine Musikkultur auf dem Scheidewege (unpubliziertes Manuskript der Habilitationsschrift, 1999) 　　　Band 1 (Hauptteil)　　　Band 2 (Anhang)

Diebens „magisches Rechteck“ und Wunderrechner Bach (2003)

Music for the people against the music of the people, paper for the Blacking Symposion Music – Culture – Society, Perth (Australia), 2003

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